11月21日，当代重要的水墨艺术家彭康隆，迄今为止最大规模的机构个展“山花迷人眼”，今天在广东美术馆白鹅潭馆区盛大启幕，为观众们带来一场视觉盛宴，全面梳理其独创融合山水与花卉两种题材的当代演绎。展出近90幅珍品，时代跨度25年，其中多件超长手卷、巨幅画作与特制屏风等均系首次在中国大陆亮相！

展览由广东美术馆主办，墨斋协办，广东美术馆馆长王绍强任总策划，中国美术馆研究馆员邓锋担纲策展。出席开幕式的重要嘉宾包括：著名艺术评论家、策展人皮道坚，中央美术学院教授、策展人王春辰，广州美术学院艺术与人文学院教授蔡涛，中国美协理论与策展委员会委员、策展人卢缓，墨斋联合创始人余国梁等。

“迷”是此次展览的题眼。观者游历“山行所见皆迷境”与“迷路只为看花开”两座展厅，细览彭康隆缠绕、积叠、漂浮、满密的笔墨线质。他别具一格地将山水与花卉交织构成，逼人眼目，撩人情绪。山水与花卉的空间节奏起伏，引人入胜。其笔墨呼应其个性，率性直接，充满动势，随机生发。其设色、墨韵与粗麻纸质的相互碰撞，营造出超载的逼人感与吸入感。广东美术馆馆长王绍强表示：“我馆始终关注中国画在时代语境中的探索与再生。彭康隆以‘传统笔墨思维’进入‘当代视觉经验’，这一路径与我馆长期关注的‘水墨的现代性转化’相呼应；透过彭康隆的作品，我看见了水墨艺术在当代语境中新的精神延展。”

彭康隆水墨画展“山花迷人眼”展览现场，广东美术馆白鹅潭展区，2025 ©️墨斋INKstudio

《山花浪漫时》，2023，纸本水墨设色，146 x 367 cm

彭康隆的创作生涯横亘20世纪80、90年代至今，在东亚地区具有广泛的知名度。他早年毕业于台北艺术大学水墨组，系统地接受了传统绘画笔墨系统的严格训练，尤其对北宋以来的巨嶂山水、吴门画派的细密风格和董其昌一脉的文人画有较深入的心得。在结合个人人生体悟以及文化、哲学方面的思考后，彭康隆主要致力于山水画、花鸟画的创作以及两者的相结合，其创作风格静谧、幽深而充满技术性细节与情绪性表达。他的理念与作品，共同构成了水墨画在当代如何进行现代化转型的重要案例。恰如《纽约时报》的评价：“其繁茂丰盛的画面，仿佛是当代对古代文思的一种巧妙回应。”

彭康隆在开幕式上动情地说：“第一次踏上广州，就觉得特别亲切。这里的街道、氛围、甚至气温，都让我联想到台北，有一种熟悉的感觉。能在这样的地方举办展览，让我觉得不仅是作品与观众的交流，也是我个人情感和生活经验的延伸。”

彭康隆水墨画展“山花迷人眼”展览现场，广东美术馆白鹅潭展区，2025 ©️墨斋INKstudio

彭康隆水墨画展“山花迷人眼”展览现场，广东美术馆白鹅潭展区，2025 ©️墨斋INKstudio

《薄意》，2012，纸本水墨，324 x 144 cm

学者赖毓芝对彭康隆的创作给予高度评价：“此种具有矛盾、转换、变形的空间与造型，以及与极具表现主义特质的线条并置，使得彭康隆早先已发展出的风格与母题，进一步转化为一种能够随时有机变形的存在形式。而这种自由的向度，也许正是彭康隆历经20年、透过对惯习的持续解构与内化后所达成的一种松动与解放。”

墨斋联合创始人余国梁表示：“就彭康隆而言，他天马行空的创造力不是单纯在概念上从一个想法产生，而是从一个过程中有机地产生；不是诞生于水墨语言之外，而是源自水墨语言之内。在当今全球当代艺术世界，独创性与创造力皆从概念上进行获取和评判，源自水墨语言本身的彭康隆及其令人称奇的艺术作品，二者的出现本身就具有全球和当代的重要性。”

2023年秋，北京墨斋举办其在中国大陆的首次个展，引发广泛关注。时隔两年，此次大型个展毫无保留地汇聚彭康隆从艺生涯至今的代表性佳作。策展人邓锋表示：“绘画是彭康隆生命状态的全部，喜怒哀乐之外，还包括欲望，矛盾，骚动，恐惧，孤独，挣扎……”期待观者亲身来探山花之迷，也可借此照见真实的自己。